
Walter Dermul
Na een lange carrière in een ander vakgebied wijdt Walter Dermul zich al enkele jaren dagelijks aan schilderen. Zonder formele kunstopleiding wordt hij gedreven door zijn passie en werkt hij uitsluitend met olieverf, een medium dat voor hem levendig en kneedbaar aanvoelt. Hij richt zich op figuratieve beelden en verkent vaak menselijke emoties en de worsteling met communicatie binnen relaties. Terugkerende thema’s in zijn werk zijn de ontwikkeling van opgroeiende kinderen en de vervreemding die mensen ervaren na ingrijpende levensgebeurtenissen, waarbij hij inspiratie haalt uit foto’s uit de nieuwsmedia en archieven.
Collectie
-
The promise
Regular price From €99,83Regular priceUnit price / per
Een gesprek met Walter Dermul
Je komt uit wat je zelf noemt ‘een andere wereld’. Hoe ben je dan in deze wereld terecht gekomen?
Ik heb me altijd erg aangetrokken gevoeld tot het creatieve: zowel poëzie, literatuur, dans als schilder- en beeldende kunst. Op m’n 17 gaf ik een cultureel schooltijdschriftje uit. Daar schuimde ik vaak de vernissages in Antwerpen voor af.
Bij m’n studiekeuze dacht ik eerst naar de academie te gaan – maar m’n ouders konden me overtuigen een universitaire richting te proberen. En dus ging ik bedrijfspsychologie en marketing studeren. En zo rolde ik de reclame- en marketingwereld binnen. Ik heb er vele jaren, met plezier, het beste van mezelf gegeven.
Maar ik begon me meer en meer af te vragen hoe m’n leven zou verlopen zijn als ik op dat kruispunt, lang geleden, de andere weg had gekozen en wél naar de academie was gegaan. Zo kwamen de ezel, de tubes, de penselen en het canvas in huis.
Vandaag is er ontzettend veel veranderd. Zowel in m’n privé- als in m’n professionele leven hebben vele cirkels zich gesloten. Het gevoel dat ik terug aangeland ben op die splitsing van toen en nu opnieuw kan beginnen, omarm ik dankbaar en gul. Met dezelfde goesting en drive (en toegegeven, met eenzelfde ambitie) als in m’n eerder leven, werk ik nu aan een schildercarrière. Ik ervaar het niet als een late roeping, maar als een roeping die al die jaren ondergesneeuwd is gebleven en pas nu echt tot wasdom komt.
Waar haal jij inspiratie, wat beïnvloedt jou, wat houdt jou bezig als kunstenaar?
Dat is eigenlijk ook wat me inspireert: dat gevoel dat het leven bepaald wordt door gebeurtenissen die je overkomen, soms onmerkbaar klein, waar je vaak niet bij stilstaat. Alleen blijken ze een onuitwisbare invloed te hebben op je verdere leven. In veel van m’n werken laat ik mensen letterlijk stil staan bij een situatie. Gaan ze verder en hoe dan? Willen ze of aarzelen ze?
Hetzelfde gevoel kan overigens overgebracht worden met ruimtes waarin je géén mensen ziet – waar ze net weg zijn of nog moeten komen. Iemand noemde het ‘afwezige aanwezigheid’…
Ook hoe mensen met elkaar omgaan vind ik heel inspirerend. Het contact met elkaar, met hun naasten – of de onmogelijkheid om met elkaar te communiceren.
"Onder de grond loopt het water verder – tot het weer boven komt. In dezelfde bron als waar het toen ontsprong. De cyclus is rond. Het is een andere ‘once’ in een andere ‘lifetime’ – een andere bedding ‘into the blue’. Andere kansen, een herkansing."
Welke muziek speelde er op de achtergrond toen je dit werk maakte?
Grappig dat je dat vraagt, want muziek speelt inderdaad een erg grote rol bij m’n schilder-activiteit. En wel op verschillende niveau’s.
Vooreerst staat er altijd muziek op als ik schilder. Dat is een nogal eclectische keuze die laveert tussen rock (of wat men toen noemde: underground muziek) uit de jaren 60 tot hedendaagse indie, van barokklassiek tot de popklassiekers. Ik had een paar maanden geleden een interview op een lokale radio. Ze vroegen me om een playlist mee te brengen om het gesprek wat te larderen met 10 songs die voor mij belangrijk waren. Dit is het lijstje:
Once in a lifetime – Talking Heads – 1981
A hard day’s night – Beatles – 1964
Puis-je – Kevin Ayers – 1970
Simple Symphony, Op. 4 - 2. Playful Pizzicato – Benjamin Britten
Lazarus - David Bowie, 2015
Say what you will - James Blake, 2021
Song to the Siren -This Mortal Coil, 1984
Hurt - Johnny Cash, 2002
Low - The Slow Show, 2019
Paris 1919 – John Cale, 1973
Bij elk van deze tracks kan ik je een verhaaltje vertellen, maar dat zou te ver gaan natuurlijk. Maar ééntje wil ik er wel uitlichten: ‘Once in a lifetime’ van Talking Heads.
Die tekst vertelt zowat alles over wat me overkomen is in m’n schildercarrière. David Byrne stelt zich de vraag ‘Well, how did I get here?’, en het antwoord is dat onder de grond het water steeds verder loopt – tot het weer boven komt. In dezelfde bron als waar het ooit ontsprong. Dat geldt ook voor mij. De cyclus is rond. Het is een andere ‘once’ in een andere ‘lifetime’ – een andere bedding ‘into the blue’. Alles is anders, andere kansen. Maar niets is veranderd (‘same as it ever was’), het is alleen een herkansing (zie ook de ‘ondergesneeuwde roeping’ van eerder).
Dat muziek een grote rol speelt in m’n werk blijkt tenslotte uit de titels van m’n schilderijen. Bijna altijd is de titel een zinsnede die zo uit de lyrics van voor mij belangrijke songs komt.

Welk(e) detail(s) in moeten we volgens jou écht opmerken (in Huis Clos & The Promise)?
Huis Clos: Vormelijk is dit werk natuurlijk een oefening in licht, lichtinval en schaduw. Maar inhoudelijk gaat het over de vraag ‘Is er leven achter de deur?’. In z’n beroemde toneelstuk ‘Huis Clos’ (Achter gesloten deuren) sluit Jean-Paul Sartre drie mensen op in een afgesloten kamer. Ze zitten vast in zichzelf en aan elkaar, in elkaars hel. Voor Sartre is het een verwoording van zijn existentialistische visie dat de mens, hoewel ‘veroordeeld om vrij te zijn’, z’n individuele vrijheid niet beseft of zelfs vaak niet wil of kan aanvaarden. Hoe we omgaan met de vrijheid vind ik een onuitputtelijke bron van inspiratie. Hoe maakbaar is het leven — of durven we het te maken? Detail: de deur heeft geen handvat …
The Promise: Dit schilderij gaat eigenlijk ook over vrijheid en de limieten ervan. Het meisje kiest enthousiast voor haar weg omhoog. Makkelijk is het niet, want ze moet een steile trap op, maar ze gaat ervoor. Maar haalt ze het en wat betekent die vrijheid dan? Let op de duif: ze zit stil, afwachtend. In een nis, een kooitje, maar dan zonder tralies.
Hoe komen je beelden tot stand? Speelt fotografie daarbij een rol?
Ja. M’n schilderijen zijn altijd gebaseerd op foto’s. Ik zoek beelden in verschillende beeldbanken, nieuwssites of in m’n familiealbums van vroeger. Ik bewerk die beelden dan door er dingen aan toe te voegen, weg te laten, te vergroten, te verkleinen, te combineren. Aan het einde van de rit heb ik zo een soort collage wat ik dan gebruik als basis voor m’n schilderij. Dat basisbeeld is bijna altijd in zwart-wit (ook als het een montage is van kleurfoto’s zet ik het eerst om naar zwart-wit). Ik wil tijdens het schilderen de vrijheid hebben om m’n kleurenpallet op te bouwen in functie van de sfeer en emotie die ik met het werk wil oproepen.
Overigens, ik werk uitsluitend met olieverf. Voor mij is dat een levende materie die lang kan a.h.w. kneedbaar is. Ik werk altijd ‘nat in nat’, wat betekent dat de tinten op het doek zelf gemengd kunnen worden tot nuances.
Hoe voelt het om je werk als gelimiteerde print uit te brengen en het toegankelijker te maken voor kunstliefhebbers?
Ja dat is natuurlijk een prettig gevoel. De prijzen van m’n schilderijen zijn, alle verhoudingen in acht genomen, nog zeer toegankelijk. Maar natuurlijk zijn er op ‘n expo’s altijd wel mensen die door een of ander werk worden aangesproken, maar het zich niet echt kunnen veroorloven. Daar is een print dan een ideale oplossing voor.
Wat natuurlijk ook tof is, is dat m’n werk nu ook via Art Room zichtbaar wordt. Ik exposeer zeer graag en dit is dus een extra manier om te exposeren. M’n werken kunnen presenteren aan belangstellenden geeft zin’ Daarmee bedoel ik dat schilderen in mijn ogen pas echt zin heeft als je het kan delen met anderen en dat alles niet staat te verkommeren in een hoek van het atelier. Maar exposeren geeft ook zin om verder te gaan, om nieuw werk te creëren.
Wil je graag meer werk zien van deze kunstenaar?
Laat je e-mailadres achter en wij brengen jou als eerste op de hoogte als er nieuw werk verschijnt.
- Choosing a selection results in a full page refresh.
- Opens in a new window.